美国电影的特色

美国电影的特色有：

1、追求梦想，平等，自由，以及包容一切。

2、个人主义是美国价值观中的核心组成部分，它重视个人成就、崇拜个人奋斗，讲究个人价值最大程度的实现。

3、注重镜头和叙述场景的精雕细琢，自由女神像、星条旗、曼哈顿街道都是时常出现的镜头。

4、美国电影善于将精神内核和商业外壳有机结合，价值观倾向被包装在具有强烈视听效果的表层结构之下。



美国电影的特点有什么啊

华丽的场面和逼真的特级

反传统精神

黑色电影

新好莱坞——后经典主义电影

直接电影：现实主义

美国电影是美国文化的主要组成部分。它是伴随着美国文化的成长与发展而成长与发展

的。它生动地体现了美国思想与美国这一民族和文化的许多特点。它顺应了美国人热闹好动

的天性和积极进取的人格，同时，也表现了美国人的乐观处世的精神和人性。美国电影在注重商业性和票房价值的同时，在追求大众趣味，平易近人，通俗易懂的同时,仍然非常关注社会与现实的，非常关注艺术的。对美国生活作了诗意的描写，动作迅猛，对话简洁，表演干脆利落，不拖泥

带水，也表现了传统的好莱坞娱乐片的特点。

后现代电影的主要特点是什么呢？这至少有3

点。

1. 电影事业的组织体系具有后现代的特点。好莱坞经历了从福特式的大生产（电影制

片厂体系）到更为灵活的独立电影制作体系（新好莱坞和后新好莱坞时期），独立电影制作

体系具有后现代经济的特点。同时，好莱坞融入多元的媒体大集团公司使工业、技术、和文

化形式之间的界限模糊，这也是后现代的一大特点。

2. 电影在许多方面表现后现代的主题和后现代社会的形象。当代科幻片表现那些糟透

了的社会形象，这是与后现代对社会进步失去信心的思想有关。

3. 电影表现与后现代文化实践有关的美学特征（如折衷主义和传统的艺术阶梯的丧

失）。

黑色电影(film noir)在50年代派生出“反叛的青年”电影，深刻地反映了美国青年人在50年代的文化情绪，成为60年代的民权运动、青年的反叛和妇女解放运动的先锋。美国社会充斥的叛逆，对传统和主流文化价值的叛逆不可避免地影响到电影。美国60年代的电影以多元化和试验性为特征，电影的发展势头很好，充满了活力。电影中裸露的镜头增多,有不少明显的性爱镜头，这对于年轻的观众是有很大的诱惑力的。在60年代中期，美国电影变得更为自由放任。保守主义让位于流行文化。新的现代风格在电影中得到充分体现。当时，生活条件和民权方面平等的呼声日益高涨，特别是黑人和拉丁裔美国人要求平等的愿望特别迫切。这些年轻人和少数族裔的亚文化变得越来越有力量，震撼了WASP美国的主流价值。为了适应这种情势，好莱坞拍了描述年轻人叛逆的电影，描述代沟、紧张的种族关系、吸毒和挑战有关性爱禁区的电影。好莱坞的匪帮片揭示美国的经济与道德状况。美国人大量失业并陷于贫困。社会秩序混乱，在社会底层滋生了暴力的种子。观众正是出于对现有体制的不满情绪，对那些用子弹来解决社会与道德问题的歹徒怀有敬佩之情。匪帮片充满了硬汉子和暴力，通过揭示犯罪行为的原因，并显示罪恶的性格往往是糟糕的经济状况、家庭环境和冷漠的无能的政府造成的。这些无情无义的反英雄，厌腻无聊的生活，一般都来自小镇，不断地竭力躲避法律的制裁，生活在道德的真空之中。在这些电影中，导演试图嘲弄与揶揄美国社会，表现正发生在美国的道德衰落。

综上观之，在反映社会的问题上，美国电影有其本身的特点：

1. 在大部分情况下，它们并不是刻意表现社会现实；

2. 在表现社会现实的主题中，每每关注社会阴暗面和暴力。通过暴力反映底层人民的

生活状态，反映资本主义社会的冷酷；

3. 暴露与商业价值（票房）共存，从来不是为了暴露而暴露，带有纯政治性的目的；

商业性与艺术性是平衡的；

4. 大投资，追求巨片效果，场面宏大壮观，充满动作和戏剧性；

5. 它的终极目的是通俗性，取悦于最广大的电影观众的趣味和爱好，因此充满新奇，

不拒绝高科技手段。无论时代怎么演变，通俗性始终是美国电影的信条。通俗性始终优于艺

术性；

6. 在表现现实的过程中，它们从来没有忘记所谓的“成人语言”，用性自由来表现美国

的个人主义的文化价值。

总之，无论主流电影还是非主流电影，其精英部分自20世纪中期之后在欧洲电影新现

实主义和新浪潮的影响与启迪下，开始关注美国社会现实，用他们独特的艺术的方法对美国

所处的战后时代作出回应。这些作品，无论是反叛的，黑色的，还是地下独立制作的，都不

同程度地反映了后现代社会的焦虑情绪。无论从思想上还是从艺术上讲，它们无愧当代美国

电影的精华。

美国大多电影的核心主题都是以信仰相关话题有关，诸如人性，美德，希望，勇敢，爱等等

美国电影比较夸张，场面华丽（后天，星战等），很多科幻片带有英雄主义（蜘蛛侠。007等。

亚洲片比较注重内涵（如日本的大逃杀）和美感（我国的英雄、黄金甲等）

美国片宏大壮观，亚洲片细致内涵

美国片是外在的刺激，亚洲篇是从内里引导

一般电影都是会融入很多美国本土的文化特征~

比如~强烈的个人英雄主义~

真正的爱情片~是纯美的~~一般~在结尾处才会有性的出现~

往往~出现“性”的~都不是单纯的“性”~而是会引出一个故事~或其他~

美国的恐怖片~大多数是血肉模糊型~多数是~突然出现吓你一跳~

所以看到第二遍~往往就是有些恶心的搞笑片~

美国的灾难片~~看多了~你就会发现~~~大多都是歌颂大爱~~勇敢的~~~

还有~~美国电影往往都是你想的结局~~

亚洲电影~~

个人认为~日本的~唯美变态~~可能挺矛盾~~但就是这样~

韩国的~~搞笑轻松~~色情成分也不少~~~这两年真是开放了不少~~但是个人觉~~高丽棒子的脑子还是不适合拍电影~~拍电视剧还是比较适合~~

泰国电影不错~~除了泰国话难听点~~挺有内涵的~

印度的宝莱坞电影~就是闹腾~

香港电影是大杂烩~~

国产的~~我基本不看~~~不了解~~

中国电影：黑色幽默，农村电影，武侠，偏向色情化（失望……）

美国电影：色情暴力血腥+奇思妙想

法国电影：暗喻+人文关怀+奇妙声色

我觉得中国电影比较生活化，美国电影商业化，法国电影文艺化，这和不同国家的文化差异有关。

好莱坞电影中的典型特点

1、非限制型的叙述手法：经典好莱坞电影的叙事众多技法中最明显的倾向是采用“客观化”，意即呈现一个基本的客观故事，在此基础上穿插人物的“知觉主观”和“心理主观”视点。因此，经典好莱坞叙事电影通常都用非限制型的叙述手法。

2、戏剧化的故事结构：经典好莱坞电影在结构故事和展开情节方面明显地以戏剧化作为基础，故事情节充满戏剧性冲突。

3、角色结构谱：经典好莱坞影片的角色往往有：正面人物（protagonist）、反面人物（antagonist）、配角（supporting）、主动角色（active）。

被动角色（passive）、刻板角色（cliche）、单线人物（one-string）、圆形人物（round）、扁平人物(flat)。

4、蒙太奇技巧：美国电影导演格里菲斯在《一个国家的诞生》等影片中创造性的在场面之内进行大量的切换，直接把戏剧性空间解构，然后重新组合以适应观众的思维和情感参与。

并由此发展出后来成为经典好莱坞叙事的一种拍摄和剪辑语法：用主镜头或交待镜头建立一个故事的发生地点，然后，当动作发展时，切至人或物的中景，在戏剧性高潮时用特写来吸引观众的注意力。

5、全知的叙述模式：当摄影机采取全知的叙述模式时，观众对剧情的了解就远远大于剧中人对剧情的了解，观众就实际上进入到一个和导演无意的共谋。

即观众和导演都在剧中人“上面”，犹如上帝一样俯视剧中人物困境。这时观众对剧中人物的认同转移到对导演的认同，观众从剧情的参与者转移为旁观者。

"好莱坞式"电影特征

1、表现手法

在艺术上大量借鉴了欧洲艺术电影的创作经验，电影创作者们在跳出经典好莱坞戏剧电影模式的同时，又吸纳其合理成分，在表现手法上突出电影的影像功能。

2、情节结构

打破追求戏剧性的单向叙事模式，时空转换更加灵活，不再追求故事情节的完整性而寻求开放的结尾。

3、人物不再定型化

是根据其性格自身的发展展现其自然本性。善与恶不再是划分人物好坏的泾渭分明的标准。除此之外，新好莱坞电影在人物和情节的关系上，使人物不再隶属于情节而是从情节突出人物。

扩展资料

好莱坞电影代表作品

1、《卡萨布兰卡》

美国式主旋律作品最早也是最著名的篇章。在里克咖啡馆中大家高唱《马赛曲》的片段，在当年曾经鼓舞了无数为反法西斯战争奋斗的人们，即使在今天，我们依然可以从这一段落感受到爱国主义的力量。与此相比，主人公间的俊男倩女式的爱情纠缠，就成了影片的小小佐料。

2、《教父》

科波拉在影片中塑造的堂·克里昂家族史，在背叛、忠诚、爱情、亲情、敌人之间辗转挣扎，将人性的光芒与卑微阐述得如此鲜明生动，《教父》的意义已经超越了普通的黑帮人，它更应该是被视作一部史诗而具备存在的价值。

美国电影的风格一般是怎样的？

美国电影可以说一直都是世界电影的一张亮丽名片，说到哪个国家哪个地方的电影最好看，许多人的回答肯定毋庸置疑，美国好莱坞。时至今日也是如此，毕竟美国好莱坞拥有世界上最庞大的电影资源，不管是硬件设备，技术支持还是价值IP。都拥有庞大的内容储备。

一，美国电影，好莱坞

说到美国电影就不得不说好莱坞，好莱坞对于美国电影来说，就像日本动漫秋叶原。随着美国电影的不断发展壮大，好莱坞也已经变成了世界电影史上巅峰的存在。许多国内外的演员也以进入到美国好莱坞出演电影为荣。

二，电影风格车，枪，爆炸

虽然说美国的好莱坞电影有着非常庞大的技术实力和文化IP价值，但是这些电影也越来越让许多观众审美疲劳。就以比较出名的漫威系列作品来说，虽然相关的电影每年都能够收获不错的票房，但是就个人观影而言。总感觉电影里面的一些套路，或者说是剧情路线越来越重复，越来越没有新鲜感。甚至还会出现一些比较雷人的剧情。总体来说，如果各位观众经常观看此类电影，看多了以后，就会感到兴趣慢慢的被削减。

三，经典电影永流传

如果有喜欢玩欧美游戏的朋友，那么就会注意到这么一个现象，那么就是欧美的许多游戏取得高票房的大部分游戏，大多类型都是车枪球。这一点也可以映射在美国电影身上，许多电影更多的就是车，枪，还有爆炸。当然也不排除诞生了许多优秀的经典电影。比如《肖申克的救赎》，《阿甘正传》等等电影都是影史经典。近年一些反映美国社会现状的电影也非常优秀，比如说《绿皮书》。不知各位怎么看待这个问题？

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美国主旋律电影究竟有何特征？代表作都有哪些？

特征就是理智型励志电影，代表作《《弱点》、《拆弹部队》等

这部《勇往直前》豆瓣8.3分，IMDB8.0分，根据2013年美国亚利桑那州森林火灾的真实事件改编。

这部《勇往直前》是美国主旋律电影，但这些被称为英雄的人，他们更像是普通人。在遇难之前，他们没有意识到这是生命的最后一天，有人还在盘算着和新女友约会，有人讨论着女人的胸脯，还有人在山里捡了块黑曜石给儿子...然而，死亡就这样无声无息的降临了，没有一点预兆，根本就无迹可循。

很多真实事件改编的电影，都会在一定程度上加入一些虚构的元素，而这部《恐袭波士顿》只有一个线索人物是虚构的，其他所有人物均有现实人物作为原型。

每个人在没有恐袭的日子里，都是普通的不能再普通的小人物，而这场暴行，改变了所有普通人的人生轨迹。为妻子买松饼的老人是同罪犯枪战的警官；给父母报喜自己买了奔驰的华人小哥之后被罪犯挟持成为人质。

《恐袭波士顿》是一部典型的美国主旋律电影。提到主旋律电影，不免会有些人皱起眉头，毕竟在固有思想中，主旋律电影总是塑造一些高大全却扁平化的人物，生硬地弘扬主题。《恐袭波士顿》确实通篇弘扬了人性的美好，但并不生硬，人物刻画也相当丰满。

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